Wydawnictwo jako projekt artystyczny *

(… i eksperyment społeczny)

W interakcji kultury książki audio opartej na cechach „tradycji ustnej”, programu książkowego, wydarzeń publicznych i środowiska grupy artystycznej, onomato Verlag rozwinął się jako przykład formy przekazu, otwartej tradycji i sztuki pamięciowy. Jest to zatem również eksperyment społeczny na małą skalę.

Poprzez kulturę audiobooków, która łączy się z najstarszymi, jakościowymi cechami „tradycji ustnej”, wydaje się możliwe, aby głosy znane z nazwy, ale rzadko „w użyciu” były ponownie wyczuwalne i aby życie zwyciężyło. Prelegenci bardziej odpowiadają wizerunkowi handlowców, którzy poprzez osobiste „powtórzenie” i adaptację zapewniają skuteczną mediację.

Z początkowo czystego programu do książek audio, program książkowy opracowany na podstawie tej postaci. Zaczął się wyłaniać kontekst odniesienia: linie i rezonanse w otwartej formie tradycji, w paradoksie przenoszenia i niekompletności myśli.

Pamiętaj: nie pojawia się tu podejście programowe, ale przykład „przekazywalności”, jak scharakteryzował Walter Benjamin z myślą o Kafce jako dalszym rozwoju tradycji w czasach nowożytnych. „Kafka”, powiedział Benjamin, „musiał ujawnić prawdę, aby zachować możliwość przenoszenia”.

›Poddanie się‹ nie oznacza tutaj ›poddania się‹, ale podkreślenie i postawienie go na otwartej przestrzeni. Nieuchronność myślenia jest nieuniknioną tradycją w liczbie mnogiej, z której mogło wyłonić się coś w rodzaju „muzykalności”, horyzontu sensu tego, co teraz jest niejako „otwartym morzem” (Nietzsche). Hannah Arendt opisuje owocny paradoks otwartej i aktywnej tradycji w eseju o Beniaminie:

„Walter Benjamin wiedział, że zerwanie z tradycją i utrata autorytetu są nie do naprawienia i na tej podstawie doszedł do wniosku, że szuka nowych sposobów radzenia sobie z przeszłością. Stał się w tym mistrzem, gdy odkrył, że zdolność do przekazywania przeszłości została zastąpiona przez cytowalność, a autorytet zastąpiono upiorną mocą, by kawałek po kawałku osiedlać się w teraźniejszości. (...) W miejsce obowiązującej prawdy pojawiło się to, co w pewnym sensie było znaczące, znaczące; a to oczywiście, jak Benjamin doskonale wiedział, oznaczało, że „spójność prawdy… została utracona. (...) 'Prawda', jak mówi, na krótko przed nieuleczalnym złamaniem tradycji i utratą autorytetu wszedł do jego pełnej świadomości, 'nie jest objawieniem, które niszczy tajemnicę, ale objawieniem, które oddaje jej sprawiedliwość.

Przenośność w tym sensie wymaga projektu, formy, „rzeźby społecznej” lub, jak w tym przypadku, dzieła wydawniczego, które ożywia „archiwum” i przybliża je ludziom. Mając to na uwadze, onomato Verlag rozszerza swoją ofertę.

Nowa forma tradycji w czasach nowożytnych

Rozwój nowej kultury tradycji jest podstawowym motywem naszej pracy wydawniczej. Ze swoimi książkami i audiobookami, pojawieniem się kontekstu odniesienia, kulturą głośnego czytania nawiązującą do tradycji ustnej i środowiska grupy artystycznej, onomato Verlag jawi się jako eksperyment w testowaniu nowej formy przenoszenia. Jest to próba stworzenia sztuki pamięci jako formy „powtórzenia” zarazem podtrzymującej i otwartej. Pasją jest przyczynianie się do znaczącej trwałości umysłu w ›otwartej dialektyce‹.

Okazało się, że w naszej pracy ostatecznie chodzi o tworzenie znaczenia. Wyśmiewanie takiego motywu wydaje się zrozumiałe. Ale pomyśl tylko o prawie tęsknocie, która wyraża się w karierze terminu takiego jak zrównoważony rozwój: we przyspieszeniu wszędzie jest jeszcze coś do uchwycenia.

W formie sztuki upamiętniania wydaje nam się możliwe zrozumienie długotrwałych podtekstów, w poprzek zwyczajowych atrybucji, zobrazowanie swoistej „uśpionej wiedzy” ludzkiego umysłu, zwarcie poprzedniego z nurtem , aby zarejestrować prace wstępne, przeprojektować je i uczynić namacalnym .

Opieramy się na osobistościach, takich jak Hannah Arendt i Walter Benjamin. Po przezwyciężeniu autorytatywnych tradycji, zauważają, że potrzebne są „nowe sposoby radzenia sobie z przeszłością” (Arendt). Niezbędne chwile wspólnego życia, jeden etyczna muzykalność o, nadrzędne poczucie celu, tak zachęta (Holderlin), wyrastają z poetyckiej pamięci. Benjamin mówi o Umiejscowienie, Franz Kafka z jednego nowa kabała (W dosłownym sensie Fabuła). Wittgenstein opisuje również etykę jako nadzmysłowy, jako echo poetyckich perspektyw w stosunku do niewytłumaczalnego. 

Tradycje i momenty ze wszystkich czasów i kultur można zapamiętać, zanalizować, zestawić w relacji i wykorzystać do rozwoju osobistego. „Cała nasza egzystencja”, mówi Musil, „jest tylko analogią”. sola scripturaaby zablokować widok. Nie oznacza to bynajmniej negowania regionalnych, rodzinnych i religijnych atmosfer, ale raczej ożywianie ich poprzez swobodne powtarzanie, odwoływanie się i samozrozumienie: „Dlatego najniebezpieczniejszy z dóbr, jakim jest język, jest dany ludziom… aby mogli zaświadczyć, kim są…” (Friedrich Holderlin)

„Gdzie odszedł Bóg… czy piliśmy morze?” Zaniepokojony okrzyk Nietzschego jest jednocześnie preludium do wolnego ducha: „... w końcu horyzont znów wydaje się wolny, zakładając, że nie jest jasno, w końcu znów pozwala się naszym statkom żeglować, znów dopuszcza się wszelkie ryzyko poznającego ,morze, nasze Morze znów otwarte, może nigdy nie było takiego „otwartego morza”” 4.

W nagraniu starszego, który… tradycja ustna - mówimy też o jednym wiedza słuchowa - kultura głośnego czytania pojawia się w obrazie handlarzy tradycji ustnej. Dzięki osobistej penetracji w kontaktach z treścią przez długi czas, mówcy odtwarzają teksty i tak często czynią je namacalnymi: „Najbardziej zrozumiałą rzeczą w języku nie jest samo słowo, ale ton, siła, modulacja, szybkość z które są wypowiadane serią słów - w skrócie, muzyka kryjąca się za słowami, pasja kryjąca się za tą muzyką, osoba kryjąca się za tą pasją: wszystko, co nie jest  można napisać "5.

Wznowienie „tradycji słuchowej” jest także formacją dla otwartej, mnogiej formy czegoś, co można przekazać. Handlarze tradycji ustnej nie byli wierni pracy. Obcując z tradycją, czuli się swobodnie, by zmieniać lub malować historie według własnego gustu. Z absolutnie indywidualnaradykalna indywidualność - tu odwieczny moment niekompletności tkwi w zbiorowej pamięci, zawsze swobodnej perspektywy w tradycji tego, czego nigdy nie da się ogólnie określić, ale jest zawsze przyznawane lub na nowo odmawiane przez każdego czytelnika czy słuchacza."6.

Z drugiej strony: obrazy i wzory narracyjne, atmosfera i motywacja narracji zostały zachowane przez tysiąclecia i we wszystkich kulturach. W tym paradoksie - a raczej komplement wolności i stałości, niekompletności i pewności pojawia się metoda nowej formy tradycji. Metoda zakorzeniona w samej poezji.

W ten sposób poetycka metodologia nieznanego, opisana przez Simone Weil, Wittgensteina i Kafkę, stara się zapewnić sobie rację bez ustanawiania jej, niezniszczalna (Kafka), aby zetknąć się z nieco pogodnym paradoksem otwartej pewności, przynajmniej zgłębić, czy też, słowem Michela Foucault, w sensie otwarta dialektykaujawnić pozytywną nieświadomość wszechobecnej wiedzy.

 

Tak więc Kierkegaard spotyka się w The Love Doing: „To, co jest w istocie niewyczerpane w całym swoim bogactwie, jest zasadniczo nie do opisania nawet w najmniejszym działaniu, właśnie dlatego, że jest w istocie całkowicie obecne i zasadniczo nie można go opisać”, za Walterem Benjaminem: „Prawda nie jest objawieniem, które niszczy tajemnicę, ale objawienie, które oddaje jej sprawiedliwość ”- a także znajduje korespondencję w dopełnieniu pewności i niewytłumaczalności myśli Kafki:„ Legenda próbuje wyjaśnić niewytłumaczalne; ponieważ pochodzi z racji prawdy, musi znowu kończyć się niewytłumaczalnym.” (W Beniamin)

W metodologii i kulturze myślenia uniwersalno-poetyckiego pojawia się możliwość wolnej, kosmopolitycznej formy upewnienia, która również rozumie, jak zintegrować prądy i uczucia religijne w relacji z niepoznawalnym.

Onomato Verlag jest bardziej eksperymentem niż komercyjnym przedsięwzięciem w rozwijaniu takiej sztuki pamięci; powstało prawie niezamierzenie z pasji do rzeczy... - a teraz z zainteresowaniem śledzimy, co może oznaczać dla kultury przedsiębiorczości rozpoczęcie bardziej od rzeczy samych.

Tu, także w sąsiedztwie kręgu onomatycznych artystów, wyłania się forma, w której mentalność ekonomiczna jest częścią artystycznego wyrazu. Współpraca w przeplataniu się grupy artystycznej, firmy rodzinnej i koligacji elekcyjnych na rzecz rozwoju nowej sztuki pamięci i tradycji może w tym sensie być jednym plastik społeczny, jak ty jako projekt artystyczny być zrozumianym.

Tak rozumiemy publikację naszych audiobooków i książek, teraz także projektowanie form łączących jak w „bibliotecznych keposach”, w sensie nowej, zachęcającej, znaczącej – także kojącej – tradycji.

1  Hannah Arendt: Walter Benjamin, Esej, 1968/1971  /  2  Tytuł wiersza Friedricha Hölderlina  /  3  Fryderyka Holderlina  /  4  Friedrich Nietzsche, z: Szczęśliwa nauka  /  5  Friedrich Nietzsche, Z majątku  /  6  Franz Kafka, z listu do Felice Bauer  /  7  Franz Kafka, Z aforyzmów Zürauer

Zrównoważony hedonizm

Formatywne ›relikty‹ wydawcy, takie jak własna produkcja opakowania audiobooka, zostają zachowane. Wciąż reprezentują one zgodność między motywacją a sposobem produkcji. „Zupełnie inny” aspekt całej orientacji znajduje odzwierciedlenie w rzemiośle i bibliofilskim wrażeniu.

Wydawca jawi się również jako eksperyment społeczny w sensie nowej orientacji w motywacji do pracy. Motyw namiętności jako znaczącego uczestnictwa jest prawdziwa perspektywa. Termin „idealizm” nie oddałby w pełni wewnętrznego charakteru. Siły, które wynikają z połączenia z samymi rzeczami, a zatem również trwają, spełnienie pasji i radość z większego „łuku życia” można raczej określić jako „zrównoważony hedonizm”. Jako sprawdzian także w odniesieniu do zmiany społecznej, w której zapowiada się wyzwolenie z mechanicznej pracy, ale towarzysząca jej wolność jest częściej odbierana jako strach. 

Należy mieć nadzieję, że oprócz zwracania uwagi na niebezpieczeństwo utraty ekologicznych środków do życia, rozwinie się poczucie utraty poetyckich źródeł życia. W końcu kultura poetycka nie jest tylko „nadbudową”, ale istotą i wzniosłą formą dla formowania czegoś tak nieuchwytnego jak „muzykalność” i formacja serca – a przez to istotnej dla społeczeństwa i globalnej społeczności.